La técnica detrás del terror liminal
Kane Parsons, el cineasta detrás de la viral serie 'The Backrooms', ha ofrecido un vistazo detallado a los métodos de producción técnica que sostienen la estética de terror liminal del proyecto. Desde que la serie nació como un cortometraje subido a YouTube, Parsons ha ampliado el alcance de la obra, que se centra en un laberinto infinito de paredes amarillas. Según Parsons, el núcleo de su proceso creativo reside en un equilibrio deliberado entre la animación digital y los efectos prácticos para anclar a las entidades surrealistas en una realidad tangible.
En una entrevista reciente con Polygon, Parsons explicó que su flujo de trabajo utiliza intensamente Blender para el renderizado 3D, complementado con técnicas tradicionales de composición. Esta combinación es esencial para asegurar que los monstruos y anomalías dentro de la narrativa parezcan interactuar de forma natural con sus entornos estériles, similares a oficinas. Parsons señaló que los 'pájaros' y otras entidades que aparecen en los cortos recientes están diseñados específicamente para alterar la percepción del espectador sobre el espacio, creando una sensación de inquietud que persiste a lo largo de toda la serie.
"Creo que la mejor forma de hacer que algo se sienta real es darle una presencia física", comentó Parsons a Polygon. Al priorizar texturas e iluminación que imitan objetos físicos, Parsons busca que la audiencia siga cuestionándose la naturaleza de los portales y criaturas que habitan los Backrooms. Subrayó que, aunque el CGI es necesario para los elementos surrealistas de la serie, la inclusión de texturas de estilo práctico evita que el horror se sienta completamente desconectado de la realidad.
El compromiso de Parsons con este estilo de producción híbrido ha fomentado una comunidad dedicada que rastrea activamente la historia oculta en sus videos. El cineasta sigue gestionando la serie de forma independiente, demostrando que el terror de alto concepto puede alcanzar un impacto significativo fuera de los sistemas de estudio tradicionales. Al mantener la transparencia sobre su proceso técnico, Parsons ha permitido que su audiencia se involucre más profundamente en la compleja construcción del mundo y la narrativa visual de la serie.
A medida que la serie continúa evolucionando, Parsons se mantiene enfocado en la precisión técnica necesaria para conservar la atmósfera perturbadora del proyecto. Su enfoque destaca un cambio en el cine independiente, donde los creadores aprovechan software potente y accesible como Blender para lograr una calidad cinematográfica. A través de esta mezcla de herramientas digitales y un enfoque en la presencia física, Parsons sigue definiendo el lenguaje visual de los Backrooms, asegurando que la serie se mantenga como un ejemplo destacado de terror viral de alto concepto.
