近日，鉴于纽约等城市遭遇强降雪天气，音乐评论人士重新关注了法国电子音乐组合M83（由Anthony Gonzalez领导）的第二张专辑《Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts》。该专辑发行于乐队转向受八十年代启发的流行音乐结构之前，其风格更贴近Mogwai等后摇滚先驱。
在Nicolas Fromageau离队以及Anthony Gonzalez采纳传统流行歌曲结构和萨克斯独奏之前，M83主要发布了以器乐为主的作品。相较于略显平淡的同名首专，第二张专辑明显借鉴了Mogwai和Godspeed You! Black Emperor那种重复性的宏大叙事风格。
根据The Verge的报道，这张专辑是法式后摇滚庄严感的体现，通过鼓机、模拟合成器和高压缩比的吉他构建出层叠音景。作品中弥漫着一种与专辑名称相符的“阈限感”和不真实氛围，例如曲目“Be Wild”的旋律积累，令人联想到被遗弃后的寂静城市。
开篇曲“Birds”以一段被数字化扭曲的吟唱开始，迅速消解为一种“不可信赖的”平静音调，宣告了专辑中缺乏自然景象的事实。随后进入的“Unrecorded”被视为该唱片的宣言，其中模拟琶音、强劲鼓点、拖沓吉他和电影化的合成器弦乐共同构筑了“冰雪覆盖的声音之墙”。
技术分析显示，M83在《Dead Cities》中对声音素材的处理极具层次感，例如“America”中弗兰克特鼓点与My Bloody Valentine式失真吉他的结合，成功捕捉到一种不安的恐慌感。这种电影化的音景构建能力，也解释了为何好莱坞直到多年后才邀请M83为2013年的电影《遗落战境》（Oblivion）配乐。
尽管M83后来以《Kim & Jessie》和“Midnight City”等热门单曲确立了其在合成器流行（Synth-Pop）和瞪鞋（Shoegaze）领域的地位，但《Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts》代表了其早期更为开放和注重氛围的音乐探索路径。
该专辑目前仍可通过包括Spotify、Apple Music和Qobuz在内的主流流媒体平台获取，为听众提供了一个研究音乐人创作演变轨迹的绝佳案例。
